espectaculo
hace unas semanas me voy enterando que del 11 al 13 de noviembre de este año regresa esta puesta en ecena colosal !!!! en varias estaciones de radio se dieron a la tarea a regalar pases dobles mixfm , alfa91.3 , 97.7
Casualmente coincide con los 50 años de existencia de Spider-Man a lo cual muchos sucesos envuelven nuevamente la vida de este pelculiar héroe querido por muchos en especial de los niños ( su fallecimiento en untimate spiderman seria alternativa que nada tiene que ver con la serie que es oficial que aun sigue imprimiendose y el nuevo spiderman que vendra en el 2012 )
tuve la oportunidad de ir la vez pasada y viví una experiencia muy curiosa ya que al llegar vi a los niños iban disfrazados de Spider-Man veías a todos de color azul y rojo con sus disfraces y mascaras claro esta que las mamas y papas acompañándoles esa vez el clima lluvioso no favoreció mucho y parece que hoy estará de la misma forma esperemos mejore ya que el espectáculo vale la pena :)
aunque en ciertos momentos el acento chileno y argentino en algunos actores se les nota descaradamente la música es parte primordial la que de niños veíamos editada en los años 70as y puesta en los años 80as y pasaban en la tele .S i llegasen a vender la compraría n_n … y hablando de eso!!! la mercadotecnia en su caso poco variada y precios muy muy caros ¬¬ asi que optas comprando afuera en los locales n_n pero como fan me veo complacido con ver la actuación de este actor argentino que es a mi gusto muy buena aunque completamente dirigida a los niños la producción ecenografica exelente el tiempo se te pasa volando los trajes son de muy buena calidad en especial el duende verde las acrobacias algo repetitivas pero en verdad se lucen
hacen buen show lo unico que hizo falta es afuera un spiderman adulto tomandose foto con los niños n-n
Nota introductoria sacada de la web del auditorionacional :
El espectáculo oficial, licenciado por Marvel Comics, remite a la trayectoria original del héroe en la época en que fue lanzada la historia, que luego se convertiría en un furor del mundo de la historieta, en 1962.
Los fanáticos del Hombre Araña tendrán la oportunidad de disfrutar de 90 minutos de un show espectacular, con Peter Parker, Mary Jane, J.J. Jameson, Harry Osborn, entre otros. Y también con la mayoría de los enemigos del justiciero, el Duende Verde, Otto Octavius, el Hombre de Arena y Rhino, interpretados por un elenco de primer nivel.
A los espectaculares vuelos y acrobacias del jóven Peter Parker se suman a una superproducción con efectos especiales de última generación, 40 toneladas de equipamientos, diversas proyecciones en vídeo en alta resolución, una tirolesa con 50 metros de altura, vestuarios y decorados inspirados en la década de los 60 y música compuesta especialmente para el espectáculo.
El show en gira por América Latina (ya se presentó en Chile, Argentina y Brasil), cuenta con el trabajo de más de 100 profesionales, incluido un elenco latinoaméricano formado por 21 actores, que realizan acrobacias y vuelos en escena.
Peter Benjamin Parker es criado por sus tíos Benjamin y May Parker en el barrio de Queen, en la ciudad de Nueva York. Durante una conferencia sobre radioactividad, el tímido muchacho es picado por una araña y se da cuenta de que ganó superpoderes cuando está a punto de ser atropellado por un coche. El nuevo sentido arácnido de Parker lo alerta del peligro y, por reflejo, salta y se pega a la pared de un edificio.
Después de la muerte de su tío, el héroe decide combatir el crimen de Nueva York. Con el fin de ganar algún dinero y ayudar a su tía, vende fotos del Hombre Araña para el diario Daily Bugle. El héroe más humano de las historietas se enamora de la bella Mary Jane e intenta llevar una vida normal escondiendo su alter ego y trabajando como fotógrafo para el Daily Bugle. En el espectáculo se puede acompañar a Peter Parker en su camino y ver cómo lidia con la gran responsabilidad de tener súper poderes y cómo enfrenta a sus enemigos Duende Verde y Doctor Octopus.
Hombre araña
Hola Que tal , el tema inicial con el que comienzo a presentar mis reportes será este El cosplay en México
Cosplayers Méxicanos
Sobra decir que lleva ya algo de tiempo que se dio a conocerse en estos eventos pocos eran los practicantes en ese entonces como un modo imitativo al principio de las convenciones americanas .En un principio pocos se animaron, fue por ello que invitaban a empresas de caracterización a participar comenzando así a formarse los primeros concurso de exhibición de este arte en estos inicios los dibujantes formaron parte primordial del ambiente que en ellos se vivía, mas como relajo y pasarla a todo dar entre amigos eran otros tiempos definitivamente.
Del modo como se parecía y ve el cosplay es un hobby que involucra varias facetas interpretativas del arte como son actuación., canto baile modelaje del cine la caracterización vestuario escenografía maquillaje complementándose con otras con otras que son, fotografía ,diseño ,artes plásticas , …
Mucho hay detrás de la fabricación de un cosplay pero lo importante es la motivación que lleva a ello en el que se destaca pasar un momento agradable, y dejar escapar ese niño interior que todos llevamos dentro .
Así también, los japoneses creadores de este arte lo toman en concepto básico salir de una realidad monótona para pasar a otra diferente ser otro por unos instantes o simplemente una manera agradable de pasarla bien con amigos y salir de la cotidianidad Pertenecer a este ambiente es como entrar a un sueño y dejar de ser quien eres para convertirte en aquel personaje que siempre anhelaste o admiraste en tu infancia actual adolescencia o tu avidez lectora o visual haya sido captada por las historias que se manejan en el anime o el manga o cine y la ciencia ficción etc…
No dejando de lado claro esta los videojuegos casi precursores iniciales
A comparación de las cosplayers internacionales que todos conocemos en México se invita ya como tradición y ala vez homenaje a chicas de otros estados a su evento como una cortesía y para platicar de su trayectoria y compartir sus experiencias con fans de este arte que van indicándose o que ya llevan tiempo.
Las web personales fueron el comienzo asi como los blogs y actualmente Las redes sociales han sido una gran ayuda actualmente para que este arte sea de mayor difusión y comunicación entre todos.
En mis comienzos en este ambiente tuve la fortuna de conocer a varias de las actuales algunas ya se han consagrado con justa razón por su trabajo y su constancia en participar en eventos otras por ganar concursos o por su carisma muchas son las razones por las cuales una cosplayer llegan a consagrarse .. Pero de las que mas se habla o se recuerda son aquellas su carta de presentación es la sencillez:).
Muchas lo hacen como una experiencia mas en su vida , algunas otras lo ven como un equilibrio y un hobby algunas otras ya lo ven como una necesidad impetuosa ya que de alguna forma a generado un vinculo de amistad en un circulo social….
sea cual fuere las razones muchos estamos muy felices de que este arte lo tomen chicas y lo vean como tal y den lo mejor y compartan con nosotros esa alegría de lograr esa caracterización lo mas apegada a el personaje brindándonos parte de esa fantasía que envuelve ese gran esfuerzo y con una foto plasmándola en nuestra mente .
Los listados siguientes y las ligas son entrevistas echas a varias de ellas por parte de encuestas de Alexa y ellos mismo en votaciones y me llamo la atención que hay mucho fervor en toda la republica por este arte asi como la proliferación de eventos continuos a lo largo de los meses del año en diferentes estados.
Animegao o Kigurumi, tipo de cosplay en que se emula al personaje con su apariencia exacta.
El cosplay (コスプレ, kosupure) etimológicamente del inglés costume play, interpretacion de disfraces, practicado principalmente por jóvenes fanaticos de alguna serie, manga, o anime; co
nsiste en disfrazarse de algún personaje (real o inspirado) de un manga, anime, película, libro, comic, videojuego (la mayor parte de esto suele ser japones) e intentar interpretarlo en la medida de lo posible. Aquellos que siguen esta práctica son conocidos como cosplayers, siendo para ellos una de sus principales aficiones. En el mercado del la cultura estadounidense, tamb
ién se les suele considerar cosplay aquellos fanaticos de personajes de comics estadounidenses como Batman, Superman, Linterna Verde etc, o personajes de series de ciencia ficción como Klingons de Star Trek así como de las películas estadounidenses basadas en personajes de el mismo género o del género de terror, como Star Wars o Freddy Krueger.
Historia
El fenómeno del cosplay surgió sobre los años 70 en los Comic Market de Japón, que se celebran en Odaiba (Tokio) lugares de compra/venta de Dôjinshi. Este evento sigue realizándose actualmente. Allí, grupos de japoneses se vestían de sus personajes favoritos de mangas, animes, comics y videojuegos. Así pues dicha práctica siempre ha estado muy relacionada con estos productos, pero, con el paso de los años, se fue extendiendo hasta cruzar las fronteras del país del sol naciente y abarcar otros campos a esta practica donde se le considera una subcultura japonesa.
El número de seguidores del cosplay ha ido siempre en aumento, cada vez es más común ver a gente disfrazada en cualquier convención, y no es raro, hoy día, ver que en los estrenos de las grandes producciones de cine, algunos grupos se reúnan ataviados con sus mejores galas en las salas de los cines.
Los concursos de cosplay son muy habituales en las convenciones de cómics y en algunas se tiene la oportunidad de entrar gratis por llevar puesto tu disfraz. Por supuesto, en dichos eventos abundan los llamados kameko (kamera kozo, chico de la cámara), (aunque hay diferencias, ya que kozo es una forma grosera de llamarle a un niño, otros creen que se les dice kameko por “Kamera Otoko”, que significa hombre-cámara) que se dedican a sacar fotos de los cosplayers, tras lo cual, dependiendo de las costumbres del lugar, les ofrecen copias como regalo o las suben a galerías de estas personas.
Los Cosplayers más atractivos son los más fotografiados y suelen hacerse de fans quienes los siguen a cada evento al que asisten; y pasan a convertirse en “Idols”. Estos cosplayers se hacen en cierta forma profesionales; pero muchas veces atentando contra derechos de autor por cobrar dinero a los eventos donde los invitan y sin pagar regalías por el uso de la imagen y/o marca de un personaje al creador o empresa.
La trascendencia del cosplaying alrededor del mundo se refleja mucho más en los jóvenes considerados como generación Y, o millenias. Jóvenes que buscan encontrar una identidad más globalizada sin centrarse en un solo estilo de vida; por lo tanto, existen cosplayers que pueden considerarse desde rockeros, artistas gráficos, DeeJays, etc.
Dentro del cosplay existen algunas tendencias donde se podrían destacar el crossplay, que consiste en vestirte de un personaje del sexo contrario, o el furry, que es disfrazarse de algún animal utilizando pieles.
fuentes: Wikipedia
Por artes plásticas se entiende una clase de arte al mismo nivel que las artes escénicas, las artes musicales y las artes literarias. Las artes plásticas se diferencian de todas aquellas en su forma de expresión, ya que utilizan materias flexibles o sólidas, moldeadas, dispuestas o modificadas de cualquier otra forma a voluntad por el artista. Dentro de ellas existe la arquitectura, pintura y escultura, como el grabado (se habla entonces de artes gráficas), y algunas artes decorativas y artes industriales, como la cerámica, la fotografía, la alta costura o la joyería.
Anime (アニメ, Anime?) es el término que identifica a los dibujos animados de procedencia japonesa. El anime es un medio de gran expansión en Japón, siendo al mismo tiempo un producto de entretenimiento comercial lo que ha ocasionado un fenómeno cultural en masas populares y una forma de arte tecnológico. Es potencialmente dirigido a todos los públicos, desde niños, adolescentes, adultos, hasta especializaciones de clasificación esencialmente tomada de la existente para el “manga” (historieta japonesa), con clases base diseñadas para especificaciones socio-demográficos tales como empleados, amas de casa, estudiantes, y así sucesivamente. Por lo tanto, pueden hacer frente a los sujetos, temas y géneros tan diversos como el amor, aventura, ciencia ficción, los cuentos infantiles, literatura, deportes, fantasía, erotismo y muchos otros.
El anime tradicionalmente es dibujado a mano, pero actualmente se ha vuelto común la animación en computadora. Sus guiones incluyen gran parte de los géneros de ficción y son transmitidos a través de medios cinematográficos (transmisión por televisión, distribución en formatos de video doméstico y películas con audio). La relación del anime japonés con el manga es estrecha, pues históricamente una gran cantidad de series y trabajos de anime se basan en historias de manga populares.
El término anime proviene de la abreviación de la transcripción japonesa de la palabra inglesa “animation” (アニメーション, animēshon?). De ahí que se abrevie a “anime”. Se considera ortográficamente incorrecto el uso de la palabra “animé”, ya que al ser una palabra extranjera, ésta no lleva tilde, y si la tuviera sería en la primera letra (“ánime”).
Internacionalmente, el anime llevó una vez el nombre popular “Japanimation“, pero este término ha caído en desuso. Los fans pronunciaban la palabra preferiblemente como abreviación de la frase “Japanese Animation” (‘animación japonesa’ en inglés). Vio su mayor uso durante las décadas de 1970 y 1980,que generalmente comprende la primera y segunda oleada de anime fandom. El término sobrevivió al menos hasta principios de los años 1990, pero pareció desaparecer justo antes del resurgir del anime a mediados de los 1990
En general, el término “Japanimation” ahora sólo aparece en contextos nostálgicos en el mundo occidental, sin embargo el término es muy utilizado en Japón para distinguir las animaciones hechas allí (Japanimation) de las animaciones en general (Anime, en Japón).
fuente: wikipedia
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